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Ivan Larra
Sculpteur
Aixa
Buste en poudre de marbre et résine numéroté 1/7
58 cm de hauteur
Cette sculpture saisissante, intitulée Aixa, capte l’attention par sa puissance silencieuse et la dignité calme qui émane de son port. L'œuvre représente une figure féminine au crâne rasé, regard tourné vers l'horizon, les mains posées sur sa poitrine dans un geste à la fois pudique et affirmé.
Le traitement des volumes et la douceur des lignes donnent à cette silhouette une présence profondément humaine, presque méditative. Ni totalement vulnérable, ni totalement défensive, Aixa se tient droite, ancrée, témoin d'une histoire personnelle que l'on devine intense.
La patine, marquée de nuances subtiles, évoque la patine du temps et renforce l’impression d’intemporalité. Ce personnage, à la fois énigmatique et proche, questionne notre regard sur le corps, l'identité, la résilience.
Une œuvre à forte charge émotionnelle, qui invite au silence, à la contemplation, et au respect.
58 cm de hauteur
Cette sculpture saisissante, intitulée Aixa, capte l’attention par sa puissance silencieuse et la dignité calme qui émane de son port. L'œuvre représente une figure féminine au crâne rasé, regard tourné vers l'horizon, les mains posées sur sa poitrine dans un geste à la fois pudique et affirmé.
Le traitement des volumes et la douceur des lignes donnent à cette silhouette une présence profondément humaine, presque méditative. Ni totalement vulnérable, ni totalement défensive, Aixa se tient droite, ancrée, témoin d'une histoire personnelle que l'on devine intense.
La patine, marquée de nuances subtiles, évoque la patine du temps et renforce l’impression d’intemporalité. Ce personnage, à la fois énigmatique et proche, questionne notre regard sur le corps, l'identité, la résilience.
Une œuvre à forte charge émotionnelle, qui invite au silence, à la contemplation, et au respect.
Aixa
Buste en poudre de marbre et résine numéroté 1/7
58 cm de hauteur
Cette sculpture saisissante, intitulée Aixa, capte l’attention par sa puissance silencieuse et la dignité calme qui émane de son port. L'œuvre représente une figure féminine au crâne rasé, regard tourné vers l'horizon, les mains posées sur sa poitrine dans un geste à la fois pudique et affirmé.
Le traitement des volumes et la douceur des lignes donnent à cette silhouette une présence profondément humaine, presque méditative. Ni totalement vulnérable, ni totalement défensive, Aixa se tient droite, ancrée, témoin d'une histoire personnelle que l'on devine intense.
La patine, marquée de nuances subtiles, évoque la patine du temps et renforce l’impression d’intemporalité. Ce personnage, à la fois énigmatique et proche, questionne notre regard sur le corps, l'identité, la résilience.
Une œuvre à forte charge émotionnelle, qui invite au silence, à la contemplation, et au respect.
58 cm de hauteur
Cette sculpture saisissante, intitulée Aixa, capte l’attention par sa puissance silencieuse et la dignité calme qui émane de son port. L'œuvre représente une figure féminine au crâne rasé, regard tourné vers l'horizon, les mains posées sur sa poitrine dans un geste à la fois pudique et affirmé.
Le traitement des volumes et la douceur des lignes donnent à cette silhouette une présence profondément humaine, presque méditative. Ni totalement vulnérable, ni totalement défensive, Aixa se tient droite, ancrée, témoin d'une histoire personnelle que l'on devine intense.
La patine, marquée de nuances subtiles, évoque la patine du temps et renforce l’impression d’intemporalité. Ce personnage, à la fois énigmatique et proche, questionne notre regard sur le corps, l'identité, la résilience.
Une œuvre à forte charge émotionnelle, qui invite au silence, à la contemplation, et au respect.
Aixa
Buste en poudre de marbre et résine numéroté 1/7
58 cm de hauteur
Cette sculpture saisissante, intitulée Aixa, capte l’attention par sa puissance silencieuse et la dignité calme qui émane de son port. L'œuvre représente une figure féminine au crâne rasé, regard tourné vers l'horizon, les mains posées sur sa poitrine dans un geste à la fois pudique et affirmé.
Le traitement des volumes et la douceur des lignes donnent à cette silhouette une présence profondément humaine, presque méditative. Ni totalement vulnérable, ni totalement défensive, Aixa se tient droite, ancrée, témoin d'une histoire personnelle que l'on devine intense.
La patine, marquée de nuances subtiles, évoque la patine du temps et renforce l’impression d’intemporalité. Ce personnage, à la fois énigmatique et proche, questionne notre regard sur le corps, l'identité, la résilience.
Une œuvre à forte charge émotionnelle, qui invite au silence, à la contemplation, et au respect.
58 cm de hauteur
Cette sculpture saisissante, intitulée Aixa, capte l’attention par sa puissance silencieuse et la dignité calme qui émane de son port. L'œuvre représente une figure féminine au crâne rasé, regard tourné vers l'horizon, les mains posées sur sa poitrine dans un geste à la fois pudique et affirmé.
Le traitement des volumes et la douceur des lignes donnent à cette silhouette une présence profondément humaine, presque méditative. Ni totalement vulnérable, ni totalement défensive, Aixa se tient droite, ancrée, témoin d'une histoire personnelle que l'on devine intense.
La patine, marquée de nuances subtiles, évoque la patine du temps et renforce l’impression d’intemporalité. Ce personnage, à la fois énigmatique et proche, questionne notre regard sur le corps, l'identité, la résilience.
Une œuvre à forte charge émotionnelle, qui invite au silence, à la contemplation, et au respect.
Waiting nothing
Ivan Larra
Bronze
40x20x17 cm
Signée et numérotée
Fonderie Codina Escultura
Bronze
40x20x17 cm
Signée et numérotée
Fonderie Codina Escultura
Waiting nothing
Ivan Larra
Bronze
40x20x17 cm
Signée et numérotée
Fonderie Codina Escultura
Bronze
40x20x17 cm
Signée et numérotée
Fonderie Codina Escultura
Waiting nothing
Ivan Larra
Bronze
40x20x17 cm
Signée et numérotée
Fonderie Codina Escultura
Bronze
40x20x17 cm
Signée et numérotée
Fonderie Codina Escultura
Waiting nothing
Ivan Larra
Bronze
40x20x17 cm
Signée et numérotée
Fonderie Codina Escultura
Bronze
40x20x17 cm
Signée et numérotée
Fonderie Codina Escultura
Waiting nothing
Ivan Larra
Bronze
40x20x17 cm
Signée et numérotée
Fonderie Codina Escultura
Bronze
40x20x17 cm
Signée et numérotée
Fonderie Codina Escultura
Waiting nothing
Ivan Larra
Bronze
40x20x17 cm
Signée et numérotée
Fonderie Codina Escultura
Bronze
40x20x17 cm
Signée et numérotée
Fonderie Codina Escultura
Waiting nothing
Ivan Larra
Bronze
40x20x17 cm
Signée et numérotée
Fonderie Codina Escultura
Bronze
40x20x17 cm
Signée et numérotée
Fonderie Codina Escultura
Waiting nothing
Ivan Larra
Bronze
40x20x17 cm
Signée et numérotée
Fonderie Codina Escultura
Bronze
40x20x17 cm
Signée et numérotée
Fonderie Codina Escultura
Eros Tanatos
Ivan Larra
Bronze
44x19x22 cm
Signée et numérotée
Fonderie Codina Escultura
La sculpture d'Eros, le dieu de l'amour, portant la tête de Thanatos, le dieu de la mort, est une œuvre fascinante qui explore les thèmes de la dualité entre l'amour et la mort. Eros, incarne la passion, le désir et la beauté, tandis que Thanatos, symbolise la fin inévitable de la vie et l'obscurité.
Cette œuvre invite à la réflexion sur la relation complexe entre ces deux forces. L'amour, qui est souvent perçu comme une source de joie et d'épanouissement, est ici associé à la mortalité, soulignant l'idée que même les plus belles passions sont éphémères. La juxtaposition des deux figures crée un dialogue visuel puissant, où l'on peut ressentir l'intensité de l'amour face à l'inéluctabilité de la mort.
En somme, cette sculpture est une méditation sur la nature humaine, rappelant que l'amour et la mort sont indissociables, et que chaque moment d'amour est précieux, car il est à la fois une célébration de la vie et un hommage à sa fin.
Bronze
44x19x22 cm
Signée et numérotée
Fonderie Codina Escultura
La sculpture d'Eros, le dieu de l'amour, portant la tête de Thanatos, le dieu de la mort, est une œuvre fascinante qui explore les thèmes de la dualité entre l'amour et la mort. Eros, incarne la passion, le désir et la beauté, tandis que Thanatos, symbolise la fin inévitable de la vie et l'obscurité.
Cette œuvre invite à la réflexion sur la relation complexe entre ces deux forces. L'amour, qui est souvent perçu comme une source de joie et d'épanouissement, est ici associé à la mortalité, soulignant l'idée que même les plus belles passions sont éphémères. La juxtaposition des deux figures crée un dialogue visuel puissant, où l'on peut ressentir l'intensité de l'amour face à l'inéluctabilité de la mort.
En somme, cette sculpture est une méditation sur la nature humaine, rappelant que l'amour et la mort sont indissociables, et que chaque moment d'amour est précieux, car il est à la fois une célébration de la vie et un hommage à sa fin.
Eros Tanatos
Ivan Larra
Bronze
44x19x22 cm
Signée et numérotée
Fonderie Codina Escultura
La sculpture d'Eros, le dieu de l'amour, portant la tête de Thanatos, le dieu de la mort, est une œuvre fascinante qui explore les thèmes de la dualité entre l'amour et la mort. Eros, incarne la passion, le désir et la beauté, tandis que Thanatos, symbolise la fin inévitable de la vie et l'obscurité.
Cette œuvre invite à la réflexion sur la relation complexe entre ces deux forces. L'amour, qui est souvent perçu comme une source de joie et d'épanouissement, est ici associé à la mortalité, soulignant l'idée que même les plus belles passions sont éphémères. La juxtaposition des deux figures crée un dialogue visuel puissant, où l'on peut ressentir l'intensité de l'amour face à l'inéluctabilité de la mort.
En somme, cette sculpture est une méditation sur la nature humaine, rappelant que l'amour et la mort sont indissociables, et que chaque moment d'amour est précieux, car il est à la fois une célébration de la vie et un hommage à sa fin.
Bronze
44x19x22 cm
Signée et numérotée
Fonderie Codina Escultura
La sculpture d'Eros, le dieu de l'amour, portant la tête de Thanatos, le dieu de la mort, est une œuvre fascinante qui explore les thèmes de la dualité entre l'amour et la mort. Eros, incarne la passion, le désir et la beauté, tandis que Thanatos, symbolise la fin inévitable de la vie et l'obscurité.
Cette œuvre invite à la réflexion sur la relation complexe entre ces deux forces. L'amour, qui est souvent perçu comme une source de joie et d'épanouissement, est ici associé à la mortalité, soulignant l'idée que même les plus belles passions sont éphémères. La juxtaposition des deux figures crée un dialogue visuel puissant, où l'on peut ressentir l'intensité de l'amour face à l'inéluctabilité de la mort.
En somme, cette sculpture est une méditation sur la nature humaine, rappelant que l'amour et la mort sont indissociables, et que chaque moment d'amour est précieux, car il est à la fois une célébration de la vie et un hommage à sa fin.
Eros Tanatos
Ivan Larra
Bronze
44x19x22 cm
Signée et numérotée
Fonderie Codina Escultura
La sculpture d'Eros, le dieu de l'amour, portant la tête de Thanatos, le dieu de la mort, est une œuvre fascinante qui explore les thèmes de la dualité entre l'amour et la mort. Eros, incarne la passion, le désir et la beauté, tandis que Thanatos, symbolise la fin inévitable de la vie et l'obscurité.
Cette œuvre invite à la réflexion sur la relation complexe entre ces deux forces. L'amour, qui est souvent perçu comme une source de joie et d'épanouissement, est ici associé à la mortalité, soulignant l'idée que même les plus belles passions sont éphémères. La juxtaposition des deux figures crée un dialogue visuel puissant, où l'on peut ressentir l'intensité de l'amour face à l'inéluctabilité de la mort.
En somme, cette sculpture est une méditation sur la nature humaine, rappelant que l'amour et la mort sont indissociables, et que chaque moment d'amour est précieux, car il est à la fois une célébration de la vie et un hommage à sa fin.
Bronze
44x19x22 cm
Signée et numérotée
Fonderie Codina Escultura
La sculpture d'Eros, le dieu de l'amour, portant la tête de Thanatos, le dieu de la mort, est une œuvre fascinante qui explore les thèmes de la dualité entre l'amour et la mort. Eros, incarne la passion, le désir et la beauté, tandis que Thanatos, symbolise la fin inévitable de la vie et l'obscurité.
Cette œuvre invite à la réflexion sur la relation complexe entre ces deux forces. L'amour, qui est souvent perçu comme une source de joie et d'épanouissement, est ici associé à la mortalité, soulignant l'idée que même les plus belles passions sont éphémères. La juxtaposition des deux figures crée un dialogue visuel puissant, où l'on peut ressentir l'intensité de l'amour face à l'inéluctabilité de la mort.
En somme, cette sculpture est une méditation sur la nature humaine, rappelant que l'amour et la mort sont indissociables, et que chaque moment d'amour est précieux, car il est à la fois une célébration de la vie et un hommage à sa fin.
Eros Tanatos
Ivan Larra
Bronze
44x19x22 cm
Signée et numérotée
Fonderie Codina Escultura
La sculpture d'Eros, le dieu de l'amour, portant la tête de Thanatos, le dieu de la mort, est une œuvre fascinante qui explore les thèmes de la dualité entre l'amour et la mort. Eros, incarne la passion, le désir et la beauté, tandis que Thanatos, symbolise la fin inévitable de la vie et l'obscurité.
Cette œuvre invite à la réflexion sur la relation complexe entre ces deux forces. L'amour, qui est souvent perçu comme une source de joie et d'épanouissement, est ici associé à la mortalité, soulignant l'idée que même les plus belles passions sont éphémères. La juxtaposition des deux figures crée un dialogue visuel puissant, où l'on peut ressentir l'intensité de l'amour face à l'inéluctabilité de la mort.
En somme, cette sculpture est une méditation sur la nature humaine, rappelant que l'amour et la mort sont indissociables, et que chaque moment d'amour est précieux, car il est à la fois une célébration de la vie et un hommage à sa fin.
Bronze
44x19x22 cm
Signée et numérotée
Fonderie Codina Escultura
La sculpture d'Eros, le dieu de l'amour, portant la tête de Thanatos, le dieu de la mort, est une œuvre fascinante qui explore les thèmes de la dualité entre l'amour et la mort. Eros, incarne la passion, le désir et la beauté, tandis que Thanatos, symbolise la fin inévitable de la vie et l'obscurité.
Cette œuvre invite à la réflexion sur la relation complexe entre ces deux forces. L'amour, qui est souvent perçu comme une source de joie et d'épanouissement, est ici associé à la mortalité, soulignant l'idée que même les plus belles passions sont éphémères. La juxtaposition des deux figures crée un dialogue visuel puissant, où l'on peut ressentir l'intensité de l'amour face à l'inéluctabilité de la mort.
En somme, cette sculpture est une méditation sur la nature humaine, rappelant que l'amour et la mort sont indissociables, et que chaque moment d'amour est précieux, car il est à la fois une célébration de la vie et un hommage à sa fin.
Eros Tanatos
Ivan Larra
Bronze
44x19x22 cm
Signée et numérotée
Fonderie Codina Escultura
La sculpture d'Eros, le dieu de l'amour, portant la tête de Thanatos, le dieu de la mort, est une œuvre fascinante qui explore les thèmes de la dualité entre l'amour et la mort. Eros, incarne la passion, le désir et la beauté, tandis que Thanatos, symbolise la fin inévitable de la vie et l'obscurité.
Cette œuvre invite à la réflexion sur la relation complexe entre ces deux forces. L'amour, qui est souvent perçu comme une source de joie et d'épanouissement, est ici associé à la mortalité, soulignant l'idée que même les plus belles passions sont éphémères. La juxtaposition des deux figures crée un dialogue visuel puissant, où l'on peut ressentir l'intensité de l'amour face à l'inéluctabilité de la mort.
En somme, cette sculpture est une méditation sur la nature humaine, rappelant que l'amour et la mort sont indissociables, et que chaque moment d'amour est précieux, car il est à la fois une célébration de la vie et un hommage à sa fin.
Bronze
44x19x22 cm
Signée et numérotée
Fonderie Codina Escultura
La sculpture d'Eros, le dieu de l'amour, portant la tête de Thanatos, le dieu de la mort, est une œuvre fascinante qui explore les thèmes de la dualité entre l'amour et la mort. Eros, incarne la passion, le désir et la beauté, tandis que Thanatos, symbolise la fin inévitable de la vie et l'obscurité.
Cette œuvre invite à la réflexion sur la relation complexe entre ces deux forces. L'amour, qui est souvent perçu comme une source de joie et d'épanouissement, est ici associé à la mortalité, soulignant l'idée que même les plus belles passions sont éphémères. La juxtaposition des deux figures crée un dialogue visuel puissant, où l'on peut ressentir l'intensité de l'amour face à l'inéluctabilité de la mort.
En somme, cette sculpture est une méditation sur la nature humaine, rappelant que l'amour et la mort sont indissociables, et que chaque moment d'amour est précieux, car il est à la fois une célébration de la vie et un hommage à sa fin.
Aria (buste)
Ivan Larra
Bronze
52 x 28 x 22 cm
Signée et numérotée
Fonderie Codina Escultura
Bronze
52 x 28 x 22 cm
Signée et numérotée
Fonderie Codina Escultura
Aria (buste)
Ivan Larra
Bronze
52 x 28 x 22 cm
Signée et numérotée
Fonderie Codina Escultura
Bronze
52 x 28 x 22 cm
Signée et numérotée
Fonderie Codina Escultura
Aria (buste)
Ivan Larra
Bronze
52 x 28 x 22 cm
Signée et numérotée
Fonderie Codina Escultura
Bronze
52 x 28 x 22 cm
Signée et numérotée
Fonderie Codina Escultura
Aria (buste)
Ivan Larra
Bronze
52 x 28 x 22 cm
Signée et numérotée
Fonderie Codina Escultura
Bronze
52 x 28 x 22 cm
Signée et numérotée
Fonderie Codina Escultura
Aria (buste)
Ivan Larra
Bronze
52 x 28 x 22 cm
Signée et numérotée
Fonderie Codina Escultura
Bronze
52 x 28 x 22 cm
Signée et numérotée
Fonderie Codina Escultura
Luna
Ivan Larra
Bronze
110x14x16 cm
Signée et numérotée
Vendue
Fonderie Codina Escultura
Cette sculpture, intitulée "Luna", incarne la force mystérieuse et apaisante des femmes, symbolisée par l’astre lunaire. Majestueuse et sereine, cette figure féminine traduit la sainteté de sa connexion intime avec la nature, où chaque courbe et chaque détail évoquent une harmonie sacrée et universelle.
Le bâton de berger qu'elle porte, bien que simple, est un puissant symbole de guidance et de protection. Il illustre son rôle de gardienne, non pas dans une posture de domination, mais dans une affirmation humble de sa force intérieure. Son pouvoir réside dans cette humilité, dans la capacité à se montrer forte sans écraser, à influencer sans bruit, et à guider avec douceur.
La sculpture reflète également l'énergie cyclique et éternelle de la lune, miroir de la vie elle-même. À travers cette œuvre, la puissance féminine se manifeste, imprégnée de sérénité et d’une sagesse intemporelle, rappelant que la force véritable réside dans l'équilibre et le respect de la nature.
Une ode à la beauté et à la spiritualité féminine, une célébration de son rôle éternel dans le grand cycle de l'existence.
Bronze
110x14x16 cm
Signée et numérotée
Vendue
Fonderie Codina Escultura
Cette sculpture, intitulée "Luna", incarne la force mystérieuse et apaisante des femmes, symbolisée par l’astre lunaire. Majestueuse et sereine, cette figure féminine traduit la sainteté de sa connexion intime avec la nature, où chaque courbe et chaque détail évoquent une harmonie sacrée et universelle.
Le bâton de berger qu'elle porte, bien que simple, est un puissant symbole de guidance et de protection. Il illustre son rôle de gardienne, non pas dans une posture de domination, mais dans une affirmation humble de sa force intérieure. Son pouvoir réside dans cette humilité, dans la capacité à se montrer forte sans écraser, à influencer sans bruit, et à guider avec douceur.
La sculpture reflète également l'énergie cyclique et éternelle de la lune, miroir de la vie elle-même. À travers cette œuvre, la puissance féminine se manifeste, imprégnée de sérénité et d’une sagesse intemporelle, rappelant que la force véritable réside dans l'équilibre et le respect de la nature.
Une ode à la beauté et à la spiritualité féminine, une célébration de son rôle éternel dans le grand cycle de l'existence.
Luna
Ivan Larra
Bronze
110x14x16 cm
Signée et numérotée
Fonderie Codina Escultura
Vendue
Cette sculpture, intitulée "Luna", incarne la force mystérieuse et apaisante des femmes, symbolisée par l’astre lunaire. Majestueuse et sereine, cette figure féminine traduit la sainteté de sa connexion intime avec la nature, où chaque courbe et chaque détail évoquent une harmonie sacrée et universelle.
Le bâton de berger qu'elle porte, bien que simple, est un puissant symbole de guidance et de protection. Il illustre son rôle de gardienne, non pas dans une posture de domination, mais dans une affirmation humble de sa force intérieure. Son pouvoir réside dans cette humilité, dans la capacité à se montrer forte sans écraser, à influencer sans bruit, et à guider avec douceur.
La sculpture reflète également l'énergie cyclique et éternelle de la lune, miroir de la vie elle-même. À travers cette œuvre, la puissance féminine se manifeste, imprégnée de sérénité et d’une sagesse intemporelle, rappelant que la force véritable réside dans l'équilibre et le respect de la nature.
Une ode à la beauté et à la spiritualité féminine, une célébration de son rôle éternel dans le grand cycle de l'existence.
Bronze
110x14x16 cm
Signée et numérotée
Fonderie Codina Escultura
Vendue
Cette sculpture, intitulée "Luna", incarne la force mystérieuse et apaisante des femmes, symbolisée par l’astre lunaire. Majestueuse et sereine, cette figure féminine traduit la sainteté de sa connexion intime avec la nature, où chaque courbe et chaque détail évoquent une harmonie sacrée et universelle.
Le bâton de berger qu'elle porte, bien que simple, est un puissant symbole de guidance et de protection. Il illustre son rôle de gardienne, non pas dans une posture de domination, mais dans une affirmation humble de sa force intérieure. Son pouvoir réside dans cette humilité, dans la capacité à se montrer forte sans écraser, à influencer sans bruit, et à guider avec douceur.
La sculpture reflète également l'énergie cyclique et éternelle de la lune, miroir de la vie elle-même. À travers cette œuvre, la puissance féminine se manifeste, imprégnée de sérénité et d’une sagesse intemporelle, rappelant que la force véritable réside dans l'équilibre et le respect de la nature.
Une ode à la beauté et à la spiritualité féminine, une célébration de son rôle éternel dans le grand cycle de l'existence.
Luna
Ivan Larra
Bronze
110x14x16 cm
Signée et numérotée
Fonderie Codina Escultura
Vendue
Cette sculpture, intitulée "Luna", incarne la force mystérieuse et apaisante des femmes, symbolisée par l’astre lunaire. Majestueuse et sereine, cette figure féminine traduit la sainteté de sa connexion intime avec la nature, où chaque courbe et chaque détail évoquent une harmonie sacrée et universelle.
Le bâton de berger qu'elle porte, bien que simple, est un puissant symbole de guidance et de protection. Il illustre son rôle de gardienne, non pas dans une posture de domination, mais dans une affirmation humble de sa force intérieure. Son pouvoir réside dans cette humilité, dans la capacité à se montrer forte sans écraser, à influencer sans bruit, et à guider avec douceur.
La sculpture reflète également l'énergie cyclique et éternelle de la lune, miroir de la vie elle-même. À travers cette œuvre, la puissance féminine se manifeste, imprégnée de sérénité et d’une sagesse intemporelle, rappelant que la force véritable réside dans l'équilibre et le respect de la nature.
Une ode à la beauté et à la spiritualité féminine, une célébration de son rôle éternel dans le grand cycle de l'existence.
Fonderie Codina Escultura
Bronze
110x14x16 cm
Signée et numérotée
Fonderie Codina Escultura
Vendue
Cette sculpture, intitulée "Luna", incarne la force mystérieuse et apaisante des femmes, symbolisée par l’astre lunaire. Majestueuse et sereine, cette figure féminine traduit la sainteté de sa connexion intime avec la nature, où chaque courbe et chaque détail évoquent une harmonie sacrée et universelle.
Le bâton de berger qu'elle porte, bien que simple, est un puissant symbole de guidance et de protection. Il illustre son rôle de gardienne, non pas dans une posture de domination, mais dans une affirmation humble de sa force intérieure. Son pouvoir réside dans cette humilité, dans la capacité à se montrer forte sans écraser, à influencer sans bruit, et à guider avec douceur.
La sculpture reflète également l'énergie cyclique et éternelle de la lune, miroir de la vie elle-même. À travers cette œuvre, la puissance féminine se manifeste, imprégnée de sérénité et d’une sagesse intemporelle, rappelant que la force véritable réside dans l'équilibre et le respect de la nature.
Une ode à la beauté et à la spiritualité féminine, une célébration de son rôle éternel dans le grand cycle de l'existence.
Fonderie Codina Escultura
Luna
Ivan Larra
Bronze
110x14x16 cm
Signée et numérotée
Fonderie Codina Escultura
Vendue
Cette sculpture, intitulée "Luna", incarne la force mystérieuse et apaisante des femmes, symbolisée par l’astre lunaire. Majestueuse et sereine, cette figure féminine traduit la sainteté de sa connexion intime avec la nature, où chaque courbe et chaque détail évoquent une harmonie sacrée et universelle.
Le bâton de berger qu'elle porte, bien que simple, est un puissant symbole de guidance et de protection. Il illustre son rôle de gardienne, non pas dans une posture de domination, mais dans une affirmation humble de sa force intérieure. Son pouvoir réside dans cette humilité, dans la capacité à se montrer forte sans écraser, à influencer sans bruit, et à guider avec douceur.
La sculpture reflète également l'énergie cyclique et éternelle de la lune, miroir de la vie elle-même. À travers cette œuvre, la puissance féminine se manifeste, imprégnée de sérénité et d’une sagesse intemporelle, rappelant que la force véritable réside dans l'équilibre et le respect de la nature.
Une ode à la beauté et à la spiritualité féminine, une célébration de son rôle éternel dans le grand cycle de l'existence.
Bronze
110x14x16 cm
Signée et numérotée
Fonderie Codina Escultura
Vendue
Cette sculpture, intitulée "Luna", incarne la force mystérieuse et apaisante des femmes, symbolisée par l’astre lunaire. Majestueuse et sereine, cette figure féminine traduit la sainteté de sa connexion intime avec la nature, où chaque courbe et chaque détail évoquent une harmonie sacrée et universelle.
Le bâton de berger qu'elle porte, bien que simple, est un puissant symbole de guidance et de protection. Il illustre son rôle de gardienne, non pas dans une posture de domination, mais dans une affirmation humble de sa force intérieure. Son pouvoir réside dans cette humilité, dans la capacité à se montrer forte sans écraser, à influencer sans bruit, et à guider avec douceur.
La sculpture reflète également l'énergie cyclique et éternelle de la lune, miroir de la vie elle-même. À travers cette œuvre, la puissance féminine se manifeste, imprégnée de sérénité et d’une sagesse intemporelle, rappelant que la force véritable réside dans l'équilibre et le respect de la nature.
Une ode à la beauté et à la spiritualité féminine, une célébration de son rôle éternel dans le grand cycle de l'existence.
Iván Larra est un sculpteur espagnol né à Madrid en 1965, dont l’œuvre se concentre sur l’exploration de la forme humaine, en particulier le corps féminin. Il fusionne les traditions classiques avec une vision contemporaine de l’art. Son travail cherche à capturer des instants de beauté à la fois sublimes et introspectifs, à travers l’usage de matériaux nobles.
Le parcours artistique de Larra a traversé différentes disciplines, peinture, dessin, photographie, jusqu’à ce qu’il trouve dans la sculpture figurative son moyen d’expression le plus authentique. Ses œuvres reflètent une profonde fascination pour les images et leur pouvoir d’évocation, abordant des thèmes tels que la fragilité, la fierté, la vulnérabilité ou encore la solitude, à travers la gestuelle du corps humain.
Un tournant décisif dans sa carrière survient en 1992, lors d’une visite à l’Exposition universelle de Séville. Une expérience esthétique intense l’amène alors à entreprendre un voyage initiatique en Afrique de l’Ouest. Cet épisode marque profondément sa démarche artistique, l’inspirant à explorer la corporéité comme reflet d’attitudes et d’états d’âme, ainsi qu’à revisiter les mythes classiques dans une perspective contemporaine.
Parmi ses œuvres marquantes figure Eros-Tánatos (2021), une sculpture en bronze représentant la dualité vie-mort, inspirée de la mythologie grecque.
Larra a participé à de nombreuses expositions et a été finaliste en mars 2025, du 60e Prix Reine Sofía de peinture et de sculpture, ce qui confirme sa place dans le paysage artistique contemporain.
Vous ne viendrez plus à la galerie par hasard !
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